Hai đại diện này đều khá xa lạ với công chúng trong nước, bởi lẽ “Đập cánh giữa không trung” vẫn chưa tìm được đơn vị hợp tác để phát hành, còn “Những đứa con của làng” chỉ vừa đóng máy cách đây không lâu. Dùng 2 bộ phim chưa được thử thách trước khán giả để ứng thí một liên hoan phim quy tụ khách mời đến từ 32 quốc gia và vùng lãnh thổ, dù rất thiện chí cũng phải hồ nghi thực lực của nền nghệ thuật thứ bảy Việt Nam.

Sự thật, nhiều năm qua, chúng ta chỉ sản xuất phim mang nặng tính giải trí để đáp ứng thị hiếu nhất thời. Do vậy, khi có ý định đặt cạnh tác phẩm của bạn bè quốc tế, lập tức chính những nhà làm phim cũng ái ngại về sự chênh vênh và non kém của mình. Muốn phát triển điện ảnh Việt Nam, cách duy nhất là mở rộng biên độ thẩm mỹ của từng bộ phim. Nghĩa là phải biết nghĩ lớn để có những bộ phim có giá trị vượt khỏi biên giới.

Tại cuộc hội thảo trong khuôn khổ Liên hoan phim quốc tế Hà Nội, ông Jung Taesun - Giám đốc điều hành của công ty kinh doanh phim CY E&M cho biết: “Thị trường Hollywood không quan tâm nhiều đến các bộ phim mang tính địa phương. Các bạn nên chọn thị trường phù hợp. Mặt khác phải đặt ra câu hỏi: Khán giả Việt Nam muốn xem những bộ phim đó để xem những tình huống hài hước kiểu đó, do những diễn viên đó đóng, nhưng khán giả nước ngoài có thích, có cười với những bộ phim đó không? Việt Nam cần tìm những đối tác nước ngoài dám dấn thân, nhiều kinh nghiệm để hỗ trợ”. Đó là một lời khuyên bổ ích không chỉ cho những nhà làm phim, mà còn cho cả những nhà quản lý văn hóa ở nước ta.

Xu hướng hội nhập đang thúc đẩy điện ảnh trở thành một ngành công nghiệp giải trí mang tính toàn cầu. Những bộ phim hời hợt kiểu “ăn xổi ở thì” không còn là mục tiêu của những nhà sản xuất có ý thức chuyên nghiệp. Từ dư âm của Liên hoan phim quốc tế Hà Nội, đã đến lúc chúng ta phải biết khước từ những tác phẩm dễ dãi xoay quanh chủ đề hotgirl, hotboy với vài cảnh nóng rẻ tiền và kệch cỡm, hoặc những cảnh ma quái chỉ nhằm hù dọa người xem chốc lát rồi rơi vào hư vô!